Del arte y parte…

Cuando en mi vida llegamos a la frase de «arte, parte y aparte» fue pensando en un programa radial «via web» que trataria topicos diversos… De ahi el parte y aparte… Porque el arte mismo, como subproducto social, toca todos los ambitos de la vida cotidiana.
Esta noche, entre Karate Kid (2010) -que deberia llamarse «Kung fu Kid», por cierto-. Examenes de literatura, preparando un material sobre Administracion Integral de Riesgo y leyendo las noticias de economia; me precate de que los antagonismos de la vida siempre rondan una pasion desbordada: amor/odio, dinero/pobreza, ganar/rendirse. De la literatura al cine, de la teoria economica contemporanea a los sucesos de la Europa al borde de una crisis; pareciera la soberbia guiar los pasos.

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Informe del Arte o Algunas cosillas a pensar antes de invertir en una pieza

Esta sección busca orientar al coleccionistas y al inversor sobre cuáles son las tendencias mundiales en torno al arte en general y al arte latinoamericano.Como este espacio es inaugural creemos pertinente comenzar por hacer un brevísimo resumen de los hechos recientes en el Mercado del Arte, el cual, como sabemos, tiene una data verificable de más de doscientos años (si partimos de los números que arrojan las casas de subasta más sólidas).Algunos hechos recientes:En 2010 vimos el fenómeno “DEPURACIÓN DE LOS MERCADOS” como resultado de la baja que se dio en 2009, directamente ligada a la crisis financiera de 2008 y al hecho de que los precios alcanzados por el Mercado del Arte fueron record en casi todas las categorias. No se trata de pensar que el arte “pierde valor” sino más bien de comprender que éste es susceptible de “afectarse” por los excesos de la demanda; en este sentido se habla de un sobreprecio producto del exceso de flujo de caja que había en los participantes de las subastas mundiales más afamadas. Obras que llegaron a venderse por más de tres o cuatro veces su valor original. ¿Por qué? simplemente porque el arte, como cualquier artículo de valor, pasa a convertirse en un dispositivo de éxito y exclusividad: status.El arte no pierde valor pero si puede depreciarse en términos cuantitativos. No siempre el mercado está dispuesto a pagar altas sumas y tampoco a asumir el costo de oportunidad que tiene su adquisición frente a la inversión en la recuperación económica, por ejemplo. Sin embargo, esto dio pie para la explosión de un nuevo lider mundial: China.las compras de arte en China crecieron en el 2010 màs de un 52%, representa el 33% del mercado mundial y es el líder absoluto en ventas; dejando atrás a Estados Unidos con un 30%, Reino Unido un 19% y Francia un 5%.Entre los artistas que lideran el Mercado del Arte tenemos a cuatro de origen chino: Qi Baishi, Zhang Daqian, Xu Bihong y Fu Baoshi. En el campo del arte contemporáneo la proporción es aún mayor, ya que hay tres estadounidenses (Basquiat, Koons y Prince) dos ingleses (Doig y Hirst) frente a seis chinos (Zeng Fanzhi, Chen Yifei, Yidong Wang, Zhang Xiaogang, Liu Xiaodong y Ye Liu). Y no acaba ahí el tema: «el número de millonarios chinos puede subir un 20% hacia 2014 frente al crecimiento previsto de un 5,6% en el resto del mundo» fueron las palabras señaladas en el Informe Anual de ArtPrice para 2010.¿Y el arte latinoamericano?Como señalan algunos expertos podemos decir que Botero es un “embajador del arte latinoamericano” y que ha venido teniendo récords importantes en las casas de subasta, pero también ha logrado que se mire más de cerca nuestra propuesta plástica como región. Así pues, no puede dejar de hablarse de Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Diego Rivera, Alfredo Ramos Martinez, Roberto Matta, Lucio Fontana, Wilfredo Lam, Remedios Varo, Claudio Bravo, Mario Carreño, José María Velazco quienes han batido récords he incluso, algunos, antecedieron a Botero en la labor de conquistar los mercados mundiales. Y si miramos 2010 tenemos entre los 500 más vendidos a nivel mundial a los brasileros Beatriz Molhazes, Vik Muniz, Adriana Varejao, Meireles Cildo, los mexicanos Javier Marin, Julio Galán, Gabriel Orozco y Sergio Hernández, los argentinos Guillermo David Kuitca y Erlich Leandro, de Peru a Testino Mario, de Cuba a José Bedia Valdés y de Colombia a Doris Salcedo. Lo que es realmente importante es saber que la estética latinoamericana ha calado en los mercados, siempre y cuando, ha mezclado la particularidad con la universalidad: casi a modo de la llamada “glocalidad”Así vemos cómo eventos como Pinta Londres (en su segunda edición), Pinta New York (en su quinta edición) con el Programa de Adquisiciones para Museos de PINTA que otorga fondos a museos importantes que estén realmente comprometidos con el arte latinoamericano.A esto hay que añadir el crecimiento del LatinAmerican Art Pavillion en Shangai que este año contó con más de 400 mts2 de espacio para exaltar nuestro arte.Aún queda mucho por hacer y conquistar…

COMPRAR UNA PIEZA O INVERTIR EN ARTE

* Artículo preparado para la revista venezolana de arte «Artefacto»Sin lugar a dudas el mundo del arte es un espacio amplio donde caben todas las posturas; es inimaginable limitarle, pensar tan sólo en la posibilidad de hacerle “mesurable” porque se arrojaría a un abismo todo origen y fin del arte: ser espacio infinito de expresión y memoria. Pero si pasamos del Mundo del Arte al Mercado del Arte encontraremos variables interesantes, precisas y concisas. Indicadores que nos permiten “radiografiar” cómo se mueve el mercado en términos cuantitativos porque finalmente se trata de transacciones que son realizadas entre personas que están dispuestas a “pagar” un precio por una pieza que suple una “necesidad”.Cuando por primera vez me acerqué al término economía de manos del clásico Samuelson y Nordhaus “El estudio de la manera en que las sociedades utilizan los recursos escasos para producir mercancías valiosas y distribuirlas entre los diferentes individuos» comprendí que la economía toca todos los aspectos de la vida social; y el arte, como una de las facetas más relevantes de la vida social desde la prehistoria, es susceptible del lente económico. Lo requiere para verse en el espejo.La Inversión en Arte trata sobre ser un buen cazador en la compra y un pacienzudo anfitrión en la venta.En esta sección se quiere iniciar una GUIA DE INVERSIÓN EN ARTE pero para ello se cree pertinente comenzar por conocer un poco del MERCADO DEL ARTE.Hay seis elementos clave en este escenario:EL DEALER: Este personaje es siempre aquél que goza del beneficio del bajo costo y la mayor ganancia, si hace uso de una buena “agenda telefónica”. El Dealer o Marchant de Arte tiene una característica particularmente importante en el mercado: MOVILIDAD. El Marchant puede beneficiarse de multimercados locales, tener un trato menos burocrático con los artistas y además fungir de “asesor” a los coleccionistas. La relación entre muchos Art Dealer y los artistas es una relación cercana, terminando por ser una suerte de “manager” en cuanto a la colocación en galerías y salas de exposición. Lo más importante en este personaje es “El Ojo” y la “Capacidad de Negociación”EL GALERISTA: Este personaje es asimilable al papel del Librero Tradicional. Debe ser libertino al probar toda clase de obras, y selectivo al decidir casarse con una pieza para llevarla al “altar” de la sala de exposición. Una vez allí, el Galerista hace de su sala “imago mundis”; mostrando a los comensales de a pie, cuáles pueden ser los placeres que el mundo del arte ofrece al mercado. El gusto, la compresión del arte como medio social y del espacio son los elementos claves de todo buen Galerista (de la mano del curador y museólogo). Pero lo más importante es el papel de “representante” de la galería comprometida que permite al artista mantener “pura” su relación con el Mundo del Arte; el Galerista invierte en el artista para abrirle espacio en la creación de un camino entre “el comensal” y el “crítico” porque hace las veces de “chofer” en la ruta del reconocimiento académico de las ferias y bienales.EL CRÍTICO: Juicio, Conciencia, La Voz. Puede ser el profeta que anuncia la llegada de un nuevo Mesías y el Apocalipsis o el sacerdote que explica el sentido de la imagen. La clave del crítico es poder conjugar el mundo interior y su conexión con el mundo exterior. Es el personaje fronterizo por excelencia entre el Mercado del Arte y El Mundo del Arte. Un buen crítico vive en el abismo, lleno de vértigo en la comprensión del mundo del arte y en la satisfacción de verle reflejado en el mercado. El crítico es la Academia con “a” mayúscula al formar parte de los jueces que legitiman el proceso e intención del arte.EL ARTISTA: El creador, el artista es un elemento prestado del Mundo del Arte al Mercado del Arte. Se inserta en el segundo cuando, de la mano del Art Dealer, El Galerista y El Crítico ha logrado que la Divina Tríada asienta y salga “humo blanco”. Pero siempre hay “Cismas”, naturales en el Mundo del Arte; y no puede olvidarse que la última palabra la tendrá El Mercado. Un artista suele ser exitoso cuando es reflejo de su tiempo, logrando que la masa aspire a sus obras por ser un lenguaje secreto que nos habla de nuestra propia existencia.EL MERCADO: Este personaje es el más excéntrico, venático y errático de todos. No responde a principios estables pero es quien tiene la última palabra. El mercado no es un lugar donde colocar piezas, es el espacio “autocreado” que devora y disfruta el arte. Su apetito se pasea entre los más diversos manjares e incluso, muchas veces, repudia por temporadas alimentos suculentos que luego recupera del fondo de la alacena. Es importante saber diferenciar las “chucherías de moda” que le resultan poco saludables y a las que, con suficiente madurez, siempre renunciará. El mercado no es para “afectarlo” sino más bien para servir de perro guardián del mundo del arte. Ciertamente, la casa que está siendo custodiada es indiferente y superior al guardián, pero no debe serle indiferente el tipo de can que le protege. En este sentido, el mercado del arte está al servicio del mundo del arte. Hay que comprenderlo en ese sentido, brindarle las delicias que le gustan, y no pretender timarlo porque siempre podrá destrozar un zapato nuevo con sus afilados dientes. Si queremos hablar técnicamente es el mismo Mr Market de Graham del que hablamos, como el tio loco que nos puede hacer ganar mucho dinero si somos inteligentes al escuchar sus señales. El sexto elemento es el Consultor en Arte: Somos los raros especímenes nacidos del Mercado y prestados al Mundo del Arte. Aquéllos que buscamos dilucidar el funcionamiento de esta máquina aceitada por siglos y que continúa con movimiento propio. El Consultor en Arte es un engendro de la estadística moderna y la comprensión económica del mundo del arte. Buscamos entender cómo se dan las rupturas y cómo se integra el arte como un bien de valor que ofrece ventajas sustanciales frente a otros tangibles de inversión. Somos los devoradores de información cuantitativa y cualitativa de parte de los otros cinco elementos. A quién servimos: a todos. Porque podemos ser el GPS de los inmigrantes del Mundo del Arte que entran al Mercado del Arte para hallar un lugar donde aparcar.¿Pero qué se debe comprender del Mercado del Arte?Hay cinco aspectos a considerar:La falta de transparencia operacional.La falta de barreras de entrada a los factores que intervienen.La inmesurabilidad transaccional.La no regulación de la oferta.Finalmente la falta de ética en el Mercado del Arte. Hablamos de un mercado que es INDIFERENTE a las reglas extrínsecas: debe serlo.En la próxima edición: Explicaremos al detalle los cinco aspectos del Mercado del Arte, Las Reglas Intrínsecas del Mercado del Arte y Cómo se conjugan Mundo y Mercado para crear una colección que mantenga nuestro patrimonio “a flote” frente a los ciclos económicos.

Arte como Voz y Arte como Oficio I

Es la pregunta incesante que muchos, al mirar las cifras de las grandes casas de subasta, se preguntan.Y quienes, por una razón no simple, advierten a responder en acto. Sin palabras: los artistas.

Más de 10 años estudiando arte; y sigo interrogándome sobre la respuesta. No es mentira que hay indicadores claros de cómo debe preciarse una obra. Pero qué hace que una obra hechice, qué hace que el arte sea arte es la pregunta que queremos abordar. Y esta interrogante se hace más ardua cuando abordamos el arte del siglo XX y XXI. Houser, en su célebre libro «Historia Social del Arte y la Literatura» señala (con motivo del arte moderno) el abandono del argumento, del motivo artístico, la eliminación del héroe, el prescindir de la psicología, el «método automático de escritura» y, sobre todo, el montaje técnico y la mezcla de las formas espaciales y temporales del cine. El nuevo concepto del tiempo, cuyo elemento básico es la simultaneidad, y cuya esencia consiste en la espacialización de los elementos temporales, en ningún otro género se expresa más impresionantemente que en este arte joven, que data de la misma época que la filosofía del tiempo de Bergson. La coincidencia entre los métodos técnicos del cien y las características del nuevo concepto del tiempo es tan completa que se tienen el sentimiento de que las categorías temporales del arte moderno deben de haber nacido del espíritu de la forma cinematógrafica, y se inclina uno a considerar la película misma como el género estilístico más representativo, aunque cualitativamente no sea quizá el más fecundo»La simultaneidad. Es el rasgo que Hauser atina a señalar como una de las características de nuestro tiempo (y eso que no hablamos de la era Blackberry). Al finalizar su libro Hauser nos dice que «El problema no es limitar el arte al horizonte actual de las grandes masas; sino extender el horizonte de las masas tanto como sea posible. El camino para llegar a una verdadera apreciación del arte pasa a través de la educación. No la simplificación violenta del arte, sino la educación de la capacidad de juicio estético es el medio por el cual podrá impedirse la constante monopolización del arte por una pequeña minoría.»¿Acaso hablamos de que es arte lo que la clase poderosa llama arte? Pero cómo podemos aseverar esto en un mundo donde cada vez hay más galerías, salas de exposición, libros, etc… Básicamente porque aún sigue habiendo un gran modulador: El mercado. Y como señalába en alguna entrada anterior el Sr. Mercado (al menos en el campo del arte) es «leído» a través de lo que digan las grandes casas de subasta. Al hablar de las grandes casas; hablamos de un «pequeño grupo de gran poder adquisitivo» que precia un tipo de arte sobre otro al entrar a luchar fieramente chequera contra chequera. Sí es cierto que hay una gran apertura para entrar en el mundo del arte. Pero también que para ser realmente preciado requieres de un buen plan de marketing, y recursos con los que sufragar exposiciones y materiales. Siempre pueden encontrarse los «fenómenos virales» pero son «fenómenos» eso hay que acotarlo y resaltarlo.Hay mucha cuerda que jalar aún en el tema del arte;porque prolifera en muchos lugares y alimenta a pocos. Al menos en latinoamérica aún adolecemos de carencia de espacios realmente idóneos para promover el desarrollo artístico: hablo de espacios físicos, libros, revistas, espacios televisivos. Formas de promover abiertamente las propuestas estéticas y educar (como señala Hauser) a la masa.El arte es objeto único. La pregunta es ¿Debe serlo? ¿En qué radica su unicidad? Estas preguntas la dejo para el próximo post.

Charla Inversión en Arte (Nueva Edición)

ESTUDIO ARTE 8 te invita a una charla en donde se dictarán los siguiente tópicos sobre la inversión en arte:Mundo del Arte Vs Mercado del ArteCómo jugar con las ventajas de la globalización en el negocio del arte: navegando entre artistas y galeristas. Oportunidades, Fortalezas, Amenazas y Debilidades del mercado nacional.Las 7 bondades de la Inversión en Arte.Primeros pasos para volverse un Inversionista en Arte.Esta charla será dictada por Nancy Arellano, Directora General del Grupo Inverarts C.A., primera empresa venezolana dedicada exclusivamente a la finanzas personales y las inversiones en arte. Fecha: Martes 4 de Octubre, 7:30 p.m. Costo 80 bsf. Favor confirmar su asistencia al siguiente correo: estudioarte8@gmail.comDirección: Av. Orinoco • Edif. ElKano • Piso 2 • Ofic. 5 (0201) Las Mercedes • Caracas 1060 • Venezuela. Referencias: diagonal al Tolón, frente al restaurante chino Ho Kow, arriba de la tienda de lámparas DELINEO. Estacionamiento: frente al Edificio Elkano o en el C.C. El Tolón. Un cordial saludo, Mariela LairetDirectora 04140185111

Espero verles por allí y que conversemos amenamente sobre el tema! Saludos!Nancy Arellano

10.000$ a la primera obra de arte "no visible" y una crítica a la intrusión visible

No es timo. Es la verdad. El Museo del Arte No-Visible fue «creado» y «no-curado» por un grupo con «Manifesto y todo»…Empezaré por el «Manifiesto», una traducción y algunos comentarios… los comentarios van en cursivaA MANIFESTO: TO CLARIFY THE NON-VISIBLE(Un Manifiesto: Para aclarar lo no-visible)

¿Hace falta aclarar lo no-visible?

1. Art itself is nothing.(Arte en sí mismo es nada)el arte, el «Arte» es en sí mismo. No puede ser nada. Porque la nada es indemostrable. Técnicamente todo arte, «es» algo. Porque su principal característica es la «sensualidad». La incitación sensorial. Arte como «tura» como oficio está plegado a la creación, y la «nada» es increada, por tanto indemostrable. Si el arte, es nada entonces no existe cosa «clarificable»All that matters is what is left.(Todo lo que importa es lo que está a la derecha)Si el arte es nada; cómo hay algo importante. SI el arte es nada, y la no-existencia no-es; ¿Qué es su derecha?The afterglow.(El resplandor)¿Qué resplandor? ¿Qué brilla en la no-existencia?The ambition is to produce this.(La ambición es producir esto)¿La ambición es deseo? ¿Acaso el «deseo» no impone formas? Se desea «algo», desea a «alguien». Lo deseado tiene que tener objeto. We strive for an afterglow with no thing preceding.(Nos esforzamos por un resplandor sin cosa precedente)A glow.(un brillo)Phosphenes.(Fosfenos)2. The only surface worth painting is the mind of the viewer.(La única superficie que vale la pena pintar es la mente del espectador)The viewing of art should not require eyes.(la mirada del arte no debe requerir ojos)Art should be entoptic.(el arte debería ser entópico)We strive to force meditation.(Nosotros queremos reforzar la meditación)Y así sigue el manifiesto…Pero qué es literatura??? Pareciera que quieren relanzar el «relato breve» como una «nueva» forma de arte.A veces no entiendo al mundo y la necesidad de rebautizar lo que ya existe, ponerle un precio mayor y deslastrarse del pasado sin romper con él. Quizás porque estamos ante la necesidad de una búsqueda ulterior. Quizás deberíamos trabajar más en ello que en llamar a los cosas por lo que no se llaman.El arte es todo. Y las artes ya existen… Hagamos arte!para saber más: http://www.nonvisiblemuseum.com/

Algunos apuntes sobre Arte

Los precios de las obras de arte van marcados por dos razones generales: la autoprecepción de un artista y el mercado.

La primera razón es inescrupulosa e indeterminada; la segunda es la razón que motiva todo el funcionamiento económico y, por tanto, es la única razón válida.

Pretender «poner precio» a una obra desde la valoración subjetiva del sujeto que la realiza (el artista) simplemente es tan utópico como pensar que, por desearlo, la hora profesional de un abogado o contador pudiese triplicar el precio medio del gremio. Tiene que haber una distinción y ésta deviene del propio juego de la oferta y la demanda. De ese «algo» que hace tan deseable ese objeto por muchos sujetos que se «pelean en silencio» por obtenerlo; al punto de estar dispuestos a pagar más por hacerlo suyo.

Cuando hablamos de Economía del Arte hablamos de cómo podemos aplicar la terminología asociada al funcionamiento económico al mundo del arte; y no es capricho, simplemente responde a los mismo paradigmas; porque el arte, como cualquier bien, está sujeto a las leyes del mercado. ¿O acaso no proviene del salario devengado por los sujetos el dinero disponible para adquirir una pieza? ¿acaso no hay un «costo de oportunidad» asociado al uso del dinero del presupuesto familiar en la adquisición de una obra?

Ciertamente hay formas de afectar el precio. O mejor dicho, formas de lograr afectar la demanda de esas piezas, de tal manera que superen la oferta y, por tanto, aumente el precio. Pero es impensable que, frente a una competencia abrumadora de artistas locales e internacionales, podamos «poner precio» a una pieza desde la autovaloración. Sería ser juez y parte en el asunto y la consecuencia probable es una sola: el mercado indispuesto a pagar ese precio dejará una sobreoferta lo que indiscutiblemente hará los precios caer más; o la otra opción, es que al estar subvalorado el artista no se de a basto para cubrir su demanda, por lo cual podrá subir los precios (éste es el escenario ideal).

Otro punto importante que hay que tomar en cuenta es que el hecho de que haya un individuo que sea capaz de pagar un precio, no significa que el mercado sea capaz de pagarlo, y esto responde desde un precio de subasta o un golpe de suerte de un art dealer. No toda obra de Picasso vale los 82 millones de euros que «Desnudo, hojas y busto» logró en 2010; porque, como digo antes, que una persona esté dispuesta a pagar un elevadísimo precio no significa que toda la obra del artista esté valorada de tal forma. El rango lo marca la media de compra y eso es algo importante a considerar a la hora de realizar una inversión en arte.

No deje nunca de preguntar el histórico de precios, considere formatos y lugar de venta; además de la documentación que acredita a tal pieza la autoría y legítima adquisición. Y recuerde: la información correcta es la clave.

Sumergiéndonos en la Inversión en Arte: Charla para iniciarse en el Mundo del Arte

Eres un comprador o inversionista en arte?

ESTUDIO ARTE 8 te invita a una charla en donde se dictarán los siguiente tópicos sobre la inversión en arte:

* Cómo jugar con las ventajas de la globalización en el negocio del arte: navegando entre artistas y galeristas.
* Oportunidades, Fortalezas, Amenazas y Debilidades del mercado nacional.
* Las 7 bondades de la Inversión en Arte.
* Primeros pasos para volverse un Inversionista en Arte.

Esta charla será dictada por Nancy Arellano, Directora General de Inverarts C.A., primera empresa venezolana dedicada exclusivamente a la finanzas personales y las inversiones en arte.

Fecha: Martes 26 de Julio, 7:30 p.m.

Costo 80 bsf. Favor confirmar su asistencia al siguiente correo: estudioarte8@gmail.com

Dirección: Av. Orinoco . Edif. ElKano . Piso 2 . Ofic. 5 (0201) Las Mercedes . Caracas 1060 . Venezuela. Referencias: diagonal al Tolón, frente al restaurante chino Ho Kow, arriba de la tienda de lámparas DELINEO.
Estacionamiento: frente al Edificio Elkano o en el C.C. El Tolón.

MERCADO MUNDIAL O la mirada binocular del espacio tomado

Esta sección busca orientar al coleccionistas y al inversor sobre cuáles son las tendencias mundiales en torno al arte en general y al arte latinoamericano.
Como este espacio es inaugural creemos pertinente comenzar por hacer un brevísimo resumen de los hechos recientes en el Mercado del Arte, el cual, como sabemos, tiene una data verificable de más de doscientos años (si partimos de los números que arrojan las casas de subasta más sólidas).
Algunos hechos recientes:
En 2010 vimos el fenómeno “DEPURACIÓN DE LOS MERCADOS” como resultado de la baja que se dio en 2009, directamente ligada a la crisis financiera de 2008 y al hecho de que los precios alcanzados por el Mercado del Arte fueron record en casi todas las categorias. No se trata de pensar que el arte “pierde valor” sino más bien de comprender que éste es susceptible de “afectarse” por los excesos de la demanda; en este sentido se habla de un sobreprecio producto del exceso de flujo de caja que había en los participantes de las subastas mundiales más afamadas. Obras que llegaron a venderse por más de tres o cuatro veces su valor original. ¿Por qué? simplemente porque el arte, como cualquier artículo de valor, pasa a convertirse en un dispositivo de éxito y exclusividad: status.
El arte no pierde valor pero si puede depreciarse en términos cuantitativos. No siempre el mercado está dispuesto a pagar altas sumas y tampoco a asumir el costo de oportunidad que tiene su adquisición frente a la inversión en la recuperación económica, por ejemplo. Sin embargo, esto dio pie para la explosión de un nuevo lider mundial: China.

(CONTINUA en la próxima edición de ARTE FACTO)

COMPRAR UNA PIEZA O INVERTIR EN ARTE

Sin lugar a dudas el mundo del arte es un espacio amplio donde caben todas las posturas; es inimaginable limitarle, pensar tan sólo en la posibilidad de hacerle “mesurable” porque se arrojaría a un abismo todo origen y fin del arte: ser espacio infinito de expresión y memoria. Pero si pasamos del Mundo del Arte al Mercado del Arte encontraremos variables interesantes, precisas y concisas. Indicadores que nos permiten “radiografiar” cómo se mueve el mercado en términos cuantitativos porque finalmente se trata de transacciones que son realizadas entre personas que están dispuestas a “pagar” un precio por una pieza que suple una “necesidad”.

Cuando por primera vez me acerqué al término economía de manos del clásico Samuelson y Nordhaus “El estudio de la manera en que las sociedades utilizan los recursos escasos para producir mercancías valiosas y distribuirlas entre los diferentes individuos» comprendí que la economía toca todos los aspectos de la vida social; y el arte, como una de las facetas más relevantes de la vida social desde la prehistoria, es susceptible del lente económico. Lo requiere para verse en el espejo.
La Inversión en Arte trata sobre ser un buen cazador en la compra y un pacienzudo anfitrión en la venta.
En esta sección se quiere iniciar una GUIA DE INVERSIÓN EN ARTE pero para ello se cree pertinente comenzar por conocer un poco del MERCADO DEL ARTE.
Hay seis elementos clave en este escenario:
EL DEALER: Este personaje es siempre aquél que goza del beneficio del bajo costo y la mayor ganancia, si hace uso de una buena “agenda telefónica”. El Dealer o Marchant de Arte tiene …

(CONTINUA… en la próxima edición de ARTE FACTO)

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